京城，长安街，国家话剧院。

与影视城那种喧嚣、浮躁、到处充斥着金钱味道的名利场不同，这座灰白色的苏式建筑里，常年弥漫着一股属于老派艺术的肃穆与沉静。

走廊的墙壁上，挂满了建院以来历代表演艺术家的黑白照片。

走在这里，连脚步声都不自觉地要放轻几分。

“沈砚，今天这场‘面试’，比你之前试镜任何一部几个亿的大片都要难。”

林晚踩着低跟皮鞋，和沈砚并肩走在走廊里，声音压得很低，语气中透着罕见的凝重。

“话剧圈是出了名的鄙视链顶端。在他们眼里，电影演员靠的是机位和剪辑，电视剧演员靠的是配音和滤镜。只有站在保利剧院两千人的场子里，不用麦克风，凭肉嗓子把台词砸到最后一排观众的耳朵里，那才叫真正的‘角儿’。”

林晚看了一眼沈砚那张依旧冷硬如铁的侧脸，叹了口气：“更何况，这次《雷雨》的复排导演，是严立行严老。他是院里的定海神针，出了名的古板严苛。周长明老师力保你演周萍，院里很多老同志私下里意见很大。”

“他们觉得，你演惯了悍匪、毒枭，身上的‘杀气’和‘疯狗味’太重了。周萍是个被封建家庭压抑到扭曲、懦弱、神经质的大少爷，他们断，你根本收不住身上的血腥气。”

沈砚停下脚步。

他今天没有穿那件标志性的黑色连帽衫，而是换上了一件质地柔软、略显宽大的米白色针织衫。

这让他原本因为暴瘦而显得冷硬的轮廓，柔和了几分。

“林总。”沈砚看着走廊尽头那扇挂着“第一排练厅”牌子的双开木门，深渊般的眸子里没有一丝波澜。

“杀气是演出来的，懦弱，也是。”

沈砚迈开长腿，极其自然地推开了那扇沉重的木门。

“只要灵魂是对的，换张皮，一样能让他们觉得疼。”

排练厅内，空间极其空旷。

木地板被磨得锃亮，没有布景，没有灯光，只有几把折叠椅拼凑出的简易场景。

场地边缘，坐着七八个头发花白的老人。

他们手里捧着磨破边的剧本，戴着老花镜，正在低声交流。

坐在正中央的，是一个穿着中山装、不苟笑的干瘦老者，正是话剧界泰斗，严立行导演。

周长明也坐在旁边，看到沈砚进来，立刻笑着招了招手。

“严导，这就是沈砚。”周长明向严立行引荐。

严立行没有起身，甚至没有摘下老花镜。

他那双阅人无数的眼睛，透过镜片上方，极其挑剔地上下打量了沈砚足足十秒钟。

“我看过你的《枭雄》和《破冰》。”严立行的声音沙哑，带着一种不容置疑的威严，“动作很拼，爆发力很强。但话剧舞台，不要你的爆发力。舞台上没有特写镜头给你抓微表情，你要靠身体的线条和声音的共鸣去感染观众。”

严立行拿起桌上的剧本，轻轻敲了敲：“周萍这个角色，是《雷雨》里最难演的。他是个伪君子，是个懦夫，他渴望自由，却又离不开周公馆的锦衣玉食。他被繁漪逼得快要发疯，但他不敢反抗。”

严立行盯着沈砚，语气中透着一丝毫不掩饰的质疑：“你身上的骨头太硬了。你演不出周萍那种软骨头的病态。”

排练厅里安静极了。

几个话剧院的青年演员站在角落里，互相交换着看好戏的眼神。

在他们看来，影视圈的顶流跑到话剧院来镀金，纯粹是找虐。

面对严导的当面否定，沈砚没有辩解。

他只是极其平静地走到排练场地中央，将手里的帆布包放在地上。

“严导。”沈砚微微欠身，嗓音没有了在电影里那种粗粝的沙哑，而是被他刻意调整到了一种略显空洞、甚至带着几分虚浮的声线。

“试哪一场？”沈砚问。

严立行眉头微皱，似乎对沈砚这种不卑不亢的态度有些意外。

他转头看向坐在旁边的一位穿着旗袍的中年女演员。

那是国家话剧院的台柱子，饰演繁漪的梅蓉。

“梅蓉，你上去搭把手。”严立行指了指场地中央，“就试第二幕。周萍准备离开周公馆，繁漪在深夜拦住他，逼问他那场戏。”

严立行看着沈砚，提出了最苛刻的要求：“没有麦克风，没有走位调度。就在这块空地上。我只要你一句台词，让我听听，你的声音能不能立在这个舞台上。”

梅蓉站起身，理了理旗袍的下摆，踩着高跟鞋走入场地。

她虽然已经年过四十，但那种大家闺秀的幽怨与疯狂，仿佛刻在骨子里。

她一站定，整个排练厅的空气瞬间变得压抑而滞重。

这才是真正的国家队实力。

“开始吧。”严立行靠在椅背上，面无表情地说道。

梅蓉瞬间入戏。

她死死盯着沈砚，眼神里透着一种如同附骨之疽般的绝望与哀怨。

“你又要走？”梅蓉的声音不大，但那种穿透力却极其恐怖，每一个字都清晰地砸在排练厅的每一个角落，“你把你父亲骗了，把四凤骗了，现在，你又要像个贼一样，把我丢在这个死气沉沉的宅子里？”

梅蓉猛地往前跨出一步，逼近沈砚，气场全开！

角落里的青年演员们倒吸了一口凉气。

梅老师这是下了死手啊！