渐渐盖过了其他答案，少说有三分之二的人在喊这个名字。

毕竟从网剧到电影，夏浔安一直是白乐的固定搭档，两人的互动粉丝都看在眼里，交情深浅明眼人都能看出来。

白乐听着台下此起彼伏的回答，嘴角微微扬起。他等声音渐渐平息，然后点了点头：“没错，是夏浔安。”

他顿了顿，语气里带上了一丝玩笑般的坦诚：“说起来，夏浔安才是我们时光之后真正的‘金主’。我拍电影的投资，文物数字档案库的启动资金，公司的日常运营，很多事情的推进，都离不开她。她是我们团队里最忙的人，也是最靠谱的人。如果没有她在后面兜着，我不可能安心拍电影。”

他笑了笑，又补了一句：“当然，她从来不让我在公开场合叫她‘金主’，说这个称呼太难听了。但事实就是事实――我白乐能有今天，离不开这两位的支持。这份情谊，我不会忘。”

他收了笑意，语气诚恳：“她们俩，一个敢赌，一个敢拼。能有今天的成绩，不是我一个人的功劳，是我们三个人一起扛过来的。她们是我最重要的人，也是我最想感谢的人。”

台下掌声比之前更响更久。

没人觉得狗血，只觉得这种三人并肩、互相托底的情谊，实在太让人羡慕。

林教授站在旁边也笑着点头，打趣道：“看来成功的路上，好搭档必不可少啊。”

白乐笑了笑：“是，能遇到愿意一起拼的人，是运气，也是福气。”

气氛缓和下来，又点了第四个同学，是文学系的女生，问得更专业：“学长，现在现实主义题材很火，但很多片子拍出来都会被骂贩卖苦难。你觉得做这类题材，怎么平衡艺术表达和观众感受？”

白乐沉吟了几秒，答道：“核心是两个字――平视。创作者要平视你的人物，不要站在高处悲悯。不要把角色当成苦难符号，为了惨而惨，为了深刻而刻意制造冲突。人是立体的，再苦的日子里也有笑，再难的生活里也有盼头。把人当人写，而不是当工具写，就不会变味。”

“你尊重观众，观众才会尊重你的表达。”

交流会又持续了一个多小时，从行业现状聊到新人就业，白乐有问必答，干货满满。

散场后，学生们一窝蜂围上来要签名、合影，白乐来者不拒，耐心地签了半个多小时，最后被林教授“救”进了办公室。

“你小子，现在人气比一线明星还高。”林教授给他倒了杯茶，“校领导跟我提了好几次，想请你做个客座讲师，偶尔来给学生上上课。你要是忙，挂个名也行。”

“挂名就不必了，占着名额不做事不好。”白乐接过茶杯，“等我闲下来，每个学期来开两次讲座没问题。学弟学妹们有好项目，我也能帮忙搭搭线。”

“那就好。”林教授满意地点头，“我就知道你小子不忘本。对了，《鬼吹灯》七月十五号上映是吧？到时候我组织全系学生去包场支持。”

“谢谢老师。”白乐笑了，“到时候我给学校送一批票。”

林教授拍了拍他的肩膀，语气带着欣慰：“白乐，你今天讲得很好。不是因为你讲了什么大道理，而是因为你讲了真话。现在的年轻人，需要听到真话。”

白乐微微点头：“谢谢林教授。我也只是把自己走过的路说出来而已。”

“接下来有什么打算？”林教授问，“电影上映前还有一段时间，准备休息一下，还是已经开始筹备新项目了？”

白乐沉默了片刻，然后说：“先把手头的事情做好。等电影上映了，再看看市场的反馈。至于新项目――脑子里有一些想法，但还没成熟，需要再打磨。”

林教授点了点头，没有再多问。

两人又聊了半个多小时，白乐才起身告辞。

走出教学楼的时候，夕阳正落在操场上，橘红色的光铺了一地，耳边是学生们的笑闹声。

他想起刚才聊起苏清颜和夏浔安时，台下起哄的样子，忍不住弯了弯嘴角。

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时间一晃到了七月一日，《无声的城》正式全国公映。

凌晨十二点半，贾岛的工作室里还亮着灯。所有人都盯着实时票房大屏，空气里透着紧张。

零点场票房跳出来的时候――两百一十万。

副导演松了口气：“还行贾导，文艺片零点场这个数，已经算中等偏上了。”

贾岛紧绷的脸也松了松，点点头没说话。他心里清楚，这个数字比预期低了点，但也在可接受范围内。毕竟前期营销虽凶，可戛纳颗粒无收还是伤了热度，能有这个成绩，已经算不错了。

上午十点，首日累计票房停在两千八百万。

宣发总监凑过来汇报：“贾导，首日预估能到两千九百万，差不多三千万的样子。放在国产文艺片里，能排进年度前十了。”

两千八百万。

贾岛在心里默念了一遍，说不上满意，也说不上失望。比他预期的五千万差了一大截，但比起很多连千万都破不了的文艺片，又强了不少。

“排片率呢？”他问。

“首日排片22%，新片里排第一。影院那边看咱们话题度高，给的场次还可以。”

贾岛点点头，心里稍微安定了些。三千万票房，按分账比例算，片方能拿回一千多万，加上后续长尾，回本问题不大。只要口碑稳住，慢慢发酵，破亿不是没可能。

可他没高兴十分钟，豆瓣开分出来了――6.2分。

看到分数的瞬间，贾岛的脸“唰”地沉了下去。

他心里预期至少7.5分往上，6.2分，连良好线都没到，根本配不上他这部精心打磨的心血。

他点进评论区，翻得飞快，差评占了快一半，每一条都戳他的肺管子：

“我终于明白为什么戛纳一个奖都没给了。不是戛纳有偏见，是这部电影真的不够好。”

“之前我还替贾岛鸣不平，觉得戛纳不公平。看完电影我沉默了。评委是对的。”

“八项提名零获奖，现在看来一点都不冤。”

“典型的自我感动式创作，导演觉得自己拍了深刻的时代，其实全是刻板印象，既不真实也不动人。”

“被骗进去的，全程睡了一个半小时，出来一看全是差评，我就放心了。”

但也有少数好评，主要集中在演员表演和摄影质感上：“男主的演技真的绝了，那个眼神看得我心碎”、“摄影很美，每一帧都可以截图当壁纸”、“贾岛的镜头语确实有一套，但也就只剩镜头语了”。

越翻越窝火，贾岛“啪”地把鼠标扔在桌上，脸色铁青。

“一群外行，懂什么艺术。”他咬着牙低声骂，“慢节奏就是闷？留白就是没内容？现在的观众，就只会看爽片，根本静不下心品味真正的好东西。”

助理在旁边不敢说话，只能小声劝：“贾导，豆瓣评分不准的，很多人都没看完就打分。等口碑发酵起来，分数肯定会涨。”

可口碑不仅没涨，反而崩得更快了。

而真正让贾岛名声扫地的，是影评人陈默的一篇公开评论。

陈默是国内知名的影评人，以辞犀利、不留情面著称。

他与贾岛之间素有嫌隙，早年贾岛曾公开批评陈默“不懂电影”，陈默则反唇相讥贾岛“只会拍自我感动的废片”。

两人之间的恩怨延续多年，这次贾岛新片上映，陈默自然不会放过这个机会。

七月二日晚，陈默在其个人公众号上发表了一篇长文，标题只有四个字：《一场笑话》。

文章开篇毫不留情：“我花了四十块钱和一个下午的时间，去电影院看了《无声的城》。出来的时候，我感觉自己不仅浪费了钱，更浪费了生命中宝贵的两小时三十五分钟。”

他继续写道：“我曾经说过，贾岛导演的问题不在于他没有才华，而在于他太沉迷于自己的才华。他以为只要把镜头对准苦难，电影就有了深度；只要把节奏放慢，电影就有了艺术性；只要把画面拍得灰暗，电影就有了现实主义的力量。

但他忽略了一个最基本的事实――电影首先是用来看的，其次才是用来思考的。如果一部电影连最基本的观赏性都无法保证，那它所谓的深度和艺术性，不过是自我感动的遮羞布罢了。”

文章的最后一段，尤为诛心：“我之前对戛纳电影节将《无声的城》排除在获奖名单之外感到不解，甚至一度认为戛纳评委可能存在偏见。但在看完电影之后，我只想说――戛纳电影节还是有眼光的。如果他们把奖颁给了这样一部电影，那戛纳电影节的权威性，才真的值得质疑。”_c